Осовремененная история Обломова из романа Ивана Гончарова. Хореограф создаёт два сильных образа: общество и сам Обломов, где второй хочет стать частью первого, но существует со своими мыслями, страхами, целями и оказывается всё время вне его. Герой хочет любить, но боится этого желания. Он плывёт навстречу течению - к своей мечте, но очень робко и оглядываясь назад.
Он борется с напором чужих мнений, чтобы не стать глухим к движениям собственной души, ее безотчетным порывам, к своим истинным потребностям, не пытаясь заместить их потребностями иллюзорными, навязанными стереотипами — «быть как все». Откажется ли он от поиска своего истинного «Я», своей самости, от индивидуальности или будет вынужден «наступать на горло собственной песне»?

Мы каждый день перевоплощаемся - и в отражениях, линиях мы неустанно ищем себя, цепляясь за каждый новый образ или изъян. Мы всегда хотим соответствовать - стандарту, моде или высокой планке. И человек - потерян в цунами информации, Которая обрушивается на нас стеной каждый день. Счастливы мы? Мы успеваем радоваться? Мы успеваем вообще жить? Или осознание этого мгновения приходит к нам у могилы. Знаем ли мы свои истинные желания и стремления, честны ли мы с собой и с миром?

Новый балет Соны Овсепян создан по мотивам фантастической истории итальянского писателя Итало Кальвино «Барон на дереве».
Антиутопическая философско - сатирическая повесть, рассказывает о человеке, бароне Козимо ди Рондо, который в знак протеста решил провести свою жизнь на дереве, не касаясь земли. При этом главный герой живёт полноценной жизнью, не лишая себя всего человеческого - чтения, общения, любви. В свой спектакль Сона Овсепян смело инкорпорирует психологические идеи Карла Густава Юнга, давая название балету по одному из центральных понятий его философии - женской человеческой ипостаси «анима».
Придя в новое пространство, обживая его, Козимо должен обрести целостность и принять аниму, то есть женский архетип психики мужчины. Женская энергия в спектаклях Соны Овсепян традиционно выступает как двигатель, стимул и начало пути духовного развития. Но на этом пути герою придётся столкнуться с темными аспектами своей личности. Анима - это проводник, ведущий его через лабиринты сознания, страхов, сомнений, помыслов.
Сможет ли человек-на-дереве найти себя и каков будет финал этого непростого самопознания, путешествия к своей душе, к Богу?

Рождать, управлять, пропускать через себя, вплетать в пространство, гасить, возвращаться к истокам. Все, что только возможно сделать с волной и все, что волна может делать с нами – предстоит пережить зрителям нового хореографического перформанса. Его автор – артист балета, танцовщик в труппе современного танца театра «Балет Москва», хореограф и педагог Александр Шуйский создал пластическую метафору на тему цикличности. Вдохновившись коротким треком группы Outside The Box lab, он решил сделать почти часовую музыкально-хореографическую композицию и собрать воедино энергию, смысл и силу любой волны: будь то океанское цунами или толчок крови от сердца к сосудам.
«Идея заключается в разработке какого-либо волнообразного движения от тела исполнителя к телам зрителей. Создание движения из частного в общее и обратно. Захватывая все пространство и создавая ощущения сопричастности к живому потоку, который мы готовы разбросать вовне и снова собрать. Мне было бы очень интересно, если бы у наших зрителей получилось войти в какой-то транс, когда тебя в хорошем смысле укачивает, а ты сидишь и созерцаешь. У нас не будет сложных технических спецэффектов, для меня гораздо важнее человек: включить и погрузить танцовщика в то, что происходит», – говорит Александр Шуйский.
Живая музыка, пятеро молодых исполнителей в стиле contemporary dance, легкие, пастельные костюмы и свет, будто преломляющий все оттенки воды. Необычная пластическая арт-медитация.