26 февраля - 1 марта 2026 года
Театр танца «Гжель», ДКиТ МАИ, Москва
Конкурсная программа
Futurum 8
приём заявок до:
21 января 2026 года
Конкурсная программа
Образовательная программа Futurum 8
Образовательный блок — неотъемлемая часть конкурсной программы.
Это возможность прикоснуться к опыту ведущих мастеров, пройти практические занятия и участвовать в дискуссиях, где формируется будущее современной хореографии.
Это возможность прикоснуться к опыту ведущих мастеров, пройти практические занятия и участвовать в дискуссиях, где формируется будущее современной хореографии.
Программа фестиваля Futurum 8
Конкурс — только часть большого фестиваля
Программа фестиваля Futurum 8
Конкурс — только часть большого фестиваля
О конкурсной программе
FUTURUM 8 — фестиваль современной хореографии, конкурсная программа которого собирает лучшие коллективы и независимых исполнителей из разных городов России и ближнего зарубежья.
Программа объединяет конкурсные показы, фестивальную программу, образовательные события и живое общение с экспертами. Каждый участник проходит видеoотбор и становится частью большого фестиваля Futurum 8.
Это не только конкурс, но и путь к диалогу: между танцовщиком и зрителем, хореографом и экспертом, опытом и поиском нового.
Как это было?
Каждый год конкурсная программа собирает десятки участников из разных городов России.
Вот как это было на прошлых фестивалях:
Вот как это было на прошлых фестивалях:
Эксперты
В конкурсной программе Futurum 8 с участниками работают эксперты — хореографы, педагоги и критики, которые помогут взглянуть на работу под разными углами.
Татьяна Тарабанова
Татьяна Тарабанова
Хореограф, танцовщица, преподаватель современного танца и анатомии движения РГПУ им.Герцена.
Организатор образовательного проекта для профессиональных танцовщиков «Классы для Своих»
Идейный вдохновитель школы-дома «Правила Движения».
Художественный руководитель фестиваля «Young &Contemporary”.
Организатор образовательного проекта для профессиональных танцовщиков «Классы для Своих»
Идейный вдохновитель школы-дома «Правила Движения».
Художественный руководитель фестиваля «Young &Contemporary”.
Александр Шуйский
Александр Шуйский
Хореограф, педагог, основатель труппы физического театра «всем телом».
Окончил Московский Областной Колледж Искусств и Московский Государственный Университет Культуры, кафедра современного танца и танцев народов мира.
11 лет служил артистом балета, ведущим мастером сцены в труппе современного танца театра «Балет Москва». Участвовал более чем в 20 постановках театра.
В театре современного танца "всем телом" режиссер-хореограф спектаклей "Фрагменты ожидания", "Когда конец", "Цикл волны" и "Абсолютное белое", где так же является исполнителем и попал в Лонг-лист фестиваля "Золотая маска".
Помимо постановок в театре "всем телом" хореограф в проектах «Танец в розовых тонах» для журнала «VOGUE» и «INSIDE ADAM'S BORNE» для «Рихтер»; в sitespecific постановках «Мистерия Высокого Давления», (Реж. Юрий Квятковский) и «Ад» в рамках фестиваля «RADI SVETA» (Реж. Елена Холодова); в драматических спектаклях «Занос» в театре Практика (Реж. Юрий Квятковский), «Тот самый день» в театре Новых пьес (Реж. Хорен Чахалян), "Дыры" (Реж. Алексей Мартынов) с Мастерской Брусникина, "Три сестры" (реж. Денис Бокурадзе), "Фигаро" в Театре на Таганке и опере "Война и Мир" в Новой опере, "Саша, привет!" в Алтайском краевом театре драмы (реж. Артем Терехин).
Педагог в GOGOL SCHOOL, центре современного танца «ЦЕХ», ГИТИС (мастерская Бутусова и Мастерская Меньшикова), проект Театры малых городов Театра Наций, старший преподаватель кафедры хореографии МГУТУ им. К.Г. Разумовского.
В театре современного танца "всем телом" режиссер-хореограф спектаклей "Фрагменты ожидания", "Когда конец", "Цикл волны" и "Абсолютное белое", где так же является исполнителем и попал в Лонг-лист фестиваля "Золотая маска".
Помимо постановок в театре "всем телом" хореограф в проектах «Танец в розовых тонах» для журнала «VOGUE» и «INSIDE ADAM'S BORNE» для «Рихтер»; в sitespecific постановках «Мистерия Высокого Давления», (Реж. Юрий Квятковский) и «Ад» в рамках фестиваля «RADI SVETA» (Реж. Елена Холодова); в драматических спектаклях «Занос» в театре Практика (Реж. Юрий Квятковский), «Тот самый день» в театре Новых пьес (Реж. Хорен Чахалян), "Дыры" (Реж. Алексей Мартынов) с Мастерской Брусникина, "Три сестры" (реж. Денис Бокурадзе), "Фигаро" в Театре на Таганке и опере "Война и Мир" в Новой опере, "Саша, привет!" в Алтайском краевом театре драмы (реж. Артем Терехин).
Педагог в GOGOL SCHOOL, центре современного танца «ЦЕХ», ГИТИС (мастерская Бутусова и Мастерская Меньшикова), проект Театры малых городов Театра Наций, старший преподаватель кафедры хореографии МГУТУ им. К.Г. Разумовского.
Светлана Улановская
Светлана Улановская
Танцевальный критик, исследователь современного танца, лектор, куратор, PR-директор Академии Нового танца
Печаталась в «Культуре», «Мастацтве», «Партере» (Беларусь), «Балете», «Санкт-Петербургских ведомостях», «Петербургском театральном журнале», «Петербургском театрале», No fixed points (Россия), Mūzikas saule (Латвия), Cultura Enter, Cultura.PL (Польша) и др. Главный редактор и автор-составитель альманаха о современном танце «Открытый взгляд».
Автор лекционных курсов по истории и теории хореографического искусства, истории и анализу современного танца и современной музыки.
Алексей Нарутто
Алексей Нарутто
Педагог центра современного танца "Цех", GOGOL-school, PART Academy, Novents-school, ГИТИС, школы-студии МХАТ, активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью, со-автор компании современного танца NARUSHENKI (проект А. Нарутто и О. Тимошенко).
Работал в современной труппе театра "Балет Москва" с декабря 2013 года по лето 2022 года. В составе труппы дважды лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Работал с хореографами: Karine Ponties, Guy Weizman, Tomas Danielis, Jo Strømgren, Chris Haring, Jeroen Verbruggen, Lotem Regev, Rachid Ouramdane, Arthur Pita, Ihsan Rustem, Iván Pérez Avilés, Edan Gorlicki, Radu Poklitaru, Régis Obadia, Sasha Pepelyaev, Anna Abalikhina, Aleksander Andriyashkin, Vladimir Varnava, Artem Ignatiev.
Работал в современной труппе театра "Балет Москва" с декабря 2013 года по лето 2022 года. В составе труппы дважды лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Работал с хореографами: Karine Ponties, Guy Weizman, Tomas Danielis, Jo Strømgren, Chris Haring, Jeroen Verbruggen, Lotem Regev, Rachid Ouramdane, Arthur Pita, Ihsan Rustem, Iván Pérez Avilés, Edan Gorlicki, Radu Poklitaru, Régis Obadia, Sasha Pepelyaev, Anna Abalikhina, Aleksander Andriyashkin, Vladimir Varnava, Artem Ignatiev.
Образовательная программа Futurum 8
Образовательный блок — неотъемлемая часть конкурсной программы.
Это возможность прикоснуться к опыту ведущих мастеров, пройти практические занятия и участвовать в дискуссиях, где формируется будущее современной хореографии.
Это возможность прикоснуться к опыту ведущих мастеров, пройти практические занятия и участвовать в дискуссиях, где формируется будущее современной хореографии.