26 февраля - 1 марта
Расписание мастер-классов 26 февраля
по адресу: г. Москва, Театра танца «Гжель»
ул. Свободы, 10, Москва
до 12 лет
12:40 - 14:10 Анна Хакиайнен (Дыхание и звучание)
14:15 - 15:45 Рустам Джамалов (Поиск и исследование внутренних и внешних связей нашего тела)от 13 лет
9:30 - 11:00 Ярослав Францев (Дыхание в танце. Авторская Методика Play_Body_Mind)
11:05 - 12:35 Дарья Джабасова (Технический класс)Расписание мастер-классов 27 февраля
по адресу: г. Москва, Театра танца «Гжель»
ул. Свободы, 10, Москва
до 12 лет
9:30 - 11:00 Дарья Джабасова (Технический класс)
11:05 - 12:35 Марина Ижецкая и Лера Яфарова («Про внимание в движении и умение чувствовать другого человека рядом»)
от 13 лет
12:40 - 14:10 Марина Ижецкая и Лера Яфарова («Про внимание в движении и умение чувствовать другого человека рядом»)
14:15 - 15:45 Ольга Тимошенко (Путешествия импульса по телу)
Расписание мастер-классов 28 февраля
по адресу: Evolution Dance Project
м. Бауманская, Москва, ул. Доброслободская 3
до 12 лет
10:00 - 11:30 Алексей Нарутто (Импровизация и материал)
11:35 - 13:05 Татьяна Тарабанова («Save the body»)
13:30 - 15:00 Екатерина Незванова («Развитие воображения через движение»)
от 13 лет
10:00 - 11:30 Татьяна Тарабанова («Техника Flying Low»)
11:35 - 13:05 Алексей Нарутто (Импровизация и материал)
13:30 - 15:00 Лилия Симонова («Образная лексика в современном танце»)
Расписание мастер-классов 1 марта
по адресу: г. Москва, Театра танца «Гжель»
ул. Свободы, 10, Москва
до 12 лет
9:40 - 11:10 Лилия Симонова («Образная лексика в современном танце»)
11:15 - 12:45 Андрей Просвирнин («От центра к периферии и обратно»)
от 13 лет
9:40 - 11:10 Мария Качалкова («Лаборатория - встреча ТЕЛО ДНЯ»)
11:15 - 12:45 Александр Шуйский (Технический класс)
Лекция
13:00 - 14:30 Светлана Улановская («Танцующее тело и его смыслы»)
Futurum Гримёрка
1 марта в 14:40
бесплатное мероприятие в рамках фестиваля
г. Москва, ДКиТ МАИ - Дубосековская ул., 4А, стр. 1
Futurum Гримёрка — это неформальная площадка для обсуждения творчества и обмена идеями среди экспертов и участников фестиваля. Здесь встречаются хореографы, танцоры, участники конкурсной программы и гости фестиваля, чтобы в непринуждённой атмосфере обсудить процесс постановки, источники вдохновения и поиск новых решений.
Гримёрка — это пространство для живого, откровенного диалога о танце. Всё проходит без лишней помпы: хореографы и исполнители могут расслабиться, поделиться мыслями, рассказать о своих удачных находках и ошибках.
Это встреча без формальностей, где царит свобода мысли и общения. Будь то обсуждение новых идей, опыт работы с исполнителями или просто обмен множеством взглядов на искусство.
Важно! Регистрация для участия в Гримёрке обязательна, так как пространство ограничено по количеству мест.
Гримёрка — это пространство для живого, откровенного диалога о танце. Всё проходит без лишней помпы: хореографы и исполнители могут расслабиться, поделиться мыслями, рассказать о своих удачных находках и ошибках.
Это встреча без формальностей, где царит свобода мысли и общения. Будь то обсуждение новых идей, опыт работы с исполнителями или просто обмен множеством взглядов на искусство.
Важно! Регистрация для участия в Гримёрке обязательна, так как пространство ограничено по количеству мест.
Как это было?
Педагоги
Татьяна Тарабанова
Татьяна Тарабанова
Основатель школы «Правила Движения», хореограф, преподаватель им. А. И. Герцена (кафедра современной хореографии), танцовщица, организатор культурных и образовательных проектов «Классы для своих».
Тесно работает с театрами: «Молодежного театр», «Приюта комедианта», Театра «Особняк», многократно работала с киностудией «Ленфильм». Участвовала в создании многих городских мероприятий Санкт-Петербурга.
Обучалась современным техникам танца в зарубежных школах:
«ATLAS», «DELTEBRE DANSA», «IMPULSTANZ». Прошла стажировки в «EX-IN», «ROOTLESSROOTS», а также обучение по техникам «Flying Low» и «Pathing Through» у Давида Замбрано.
О мастер классе:
от 13 лет
«Техника Flying Low»Техника Flying Low для среднего уровня занимающихся, где внимание уделяется анатомической технике бега, Body Mind Centring, навыками работы с полом, внимание к деталям и пространству вокруг.
Многие используют эту технику, чтобы освоить принципы анатомического движения, уходы в пол на скорости, развить координацию в деталях и гармонизировать свое внутреннее состояние и внешнюю форму.
Flying Low не ограничивается изучением движения и принципами скорости ухода в пол, она многогранна: включает в себя философские мысли, это поможет менять себя ежедневно, самостоятельно даже за пределами зала.
до 12 лет
«Save the body»
- игры с мячами
Ловкость, координация, сила, импровизация, баланс, работа с партнером, работа с ритмом….
- игры с мячами
Ловкость, координация, сила, импровизация, баланс, работа с партнером, работа с ритмом….
Как кладезь движенческих инструментов, игр и упражнений на развитие координации, реакции, быстроты и скорости мышления, а также улучшает физическую форму и самочувствие и помогает развивать креативные способности через импровизацию.
Александр Шуйский
Александр Шуйский
Хореограф, педагог, основатель труппы физического театра «всем телом».
Окончил Московский Областной Колледж Искусств и Московский Государственный Университет Культуры, кафедра современного танца и танцев народов мира.
11 лет служил артистом балета, ведущим мастером сцены в труппе современного танца театра «Балет Москва». Участвовал более чем в 20 постановках театра.
В театре современного танца "всем телом" режиссер-хореограф спектаклей "Фрагменты ожидания", "Когда конец", "Цикл волны" и "Абсолютное белое", где так же является исполнителем и попал в Лонг-лист фестиваля "Золотая маска".
Помимо постановок в театре "всем телом" хореограф в проектах «Танец в розовых тонах» для журнала «VOGUE» и «INSIDE ADAM'S BORNE» для «Рихтер»; в sitespecific постановках «Мистерия Высокого Давления», (Реж. Юрий Квятковский) и «Ад» в рамках фестиваля «RADI SVETA» (Реж. Елена Холодова); в драматических спектаклях «Занос» в театре Практика (Реж. Юрий Квятковский), «Тот самый день» в театре Новых пьес (Реж. Хорен Чахалян), "Дыры" (Реж. Алексей Мартынов) с Мастерской Брусникина, "Три сестры" (реж. Денис Бокурадзе), "Фигаро" в Театре на Таганке и опере "Война и Мир" в Новой опере, "Саша, привет!" в Алтайском краевом театре драмы (реж. Артем Терехин).
Педагог в GOGOL SCHOOL, центре современного танца «ЦЕХ», ГИТИС (мастерская Бутусова и Мастерская Меньшикова), проект Театры малых городов Театра Наций, старший преподаватель кафедры хореографии МГУТУ им. К.Г. Разумовского.
О мастер классе:
Технический класс, будет направлен на работу с выбором во время движения, музыкальности и работе с динамикой.
Алексей Нарутто
Алексей Нарутто
Педагог центра современного танца "Цех", GOGOL-school, PART Academy, Novents-school, ГИТИС, школы-студии МХАТ, активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью, со-автор компании современного танца NARUSHENKI (проект А. Нарутто и О. Тимошенко).
Работал в современной труппе театра "Балет Москва" с декабря 2013 года по лето 2022 года. В составе труппы дважды лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Работал с хореографами: Karine Ponties, Guy Weizman, Tomas Danielis, Jo Strømgren, Chris Haring, Jeroen Verbruggen, Lotem Regev, Rachid Ouramdane, Arthur Pita, Ihsan Rustem, Iván Pérez Avilés, Edan Gorlicki, Radu Poklitaru, Régis Obadia, Sasha Pepelyaev, Anna Abalikhina, Aleksander Andriyashkin, Vladimir Varnava, Artem Ignatiev.
О мастер классе:
Класс будет включать в себя процессы: выстраивания тела, коммуникации и игры с собой, другим и группой. Мы будем работать с навыками принятия решений и исследования своей телесности. Динамика, ментальная и физическая включённость будут нашими приоритетами. Я буду предлагать наборы упражнений по импровизации, использовать их для различных способов взаимодействия и добавлять хореографический материал, как ключ или опцию к инструменту. Каждый может выполнять эти наборы вне зависимости от своего уровня и навыков и найдёт в них путь для развития.
Дарья Джабасова
Дарья Джабасова
Руководитель ансамбля современного танца «Скульптор».
Педагог по современному танцу, хореограф, свободный танцовщик.
Окончила Поволжский Государственный Социально-гуманитарный университет (ПГСГУ, г. Самара) по направлению «Хореографическое искусство» (2013-2017 гг.).
С 2017 года - регулярное обучение техникам современного танца в выездных образовательных программах и стажировках: в Израиле, в Испании, Португалии, Нидерландах, Германии.
В качестве исполнителя танцевала в работах международных хореографов:
Raul Martinez (Рауль Мартинез, Коста-Рика) - видео работа « Suprematism »;
Francisco Cordova (Франциско Кордова, Мексика) - спектакль « Not yet ».
О мастер классе:
Технический класс будет построен на небольших фразах, на основе которых мы проанализируем связи между элементами, поток и качество движения.
Разберем, как мы можем использовать свой вес, грамотно применять силу и инерцию.
Будем пробовать адаптировать материал под свои возможности, делать его «своим» и развивать приобретенные навыки в телесных задачах.
Разберем, как мы можем использовать свой вес, грамотно применять силу и инерцию.
Будем пробовать адаптировать материал под свои возможности, делать его «своим» и развивать приобретенные навыки в телесных задачах.
Катерина Незванова
Катерина Незванова
Независимый хореограф-постановщик, тренер по креативному мышлению, создаёт танцевальные постановки, проводит тренинги на развитие импровизации и творческого воображения.
Обучалась в России, Европе и США.
Окончила магистратуру ГИТИСа по направлению «Современная хореография и сценический танец».
Постоянный эксперт проекта «DanceHelp», ведущий эксперт по развитию креативного мышления для хореографов со всех регионов России.
О мастер классе:
«Развитие воображения через движение»
Класс будет направлен на поиск собственной выразительности и раскрытие артистического потенциала через движение. Мы будем искать образы для движений, добавляя в тело различные качества и выстраивая его композиционно. На классе будут предложены упражнения, благодаря которым воображение танцовщика раскачивается и обогощает движение своим особенным характером.
Базой для нас станут принципы движения современного танца. В финале мастер-класса танцовщики выучат комбинацию, внутри которой смогут реализовать раскаченное воображение через движение.
Класс будет направлен на поиск собственной выразительности и раскрытие артистического потенциала через движение. Мы будем искать образы для движений, добавляя в тело различные качества и выстраивая его композиционно. На классе будут предложены упражнения, благодаря которым воображение танцовщика раскачивается и обогощает движение своим особенным характером.
Базой для нас станут принципы движения современного танца. В финале мастер-класса танцовщики выучат комбинацию, внутри которой смогут реализовать раскаченное воображение через движение.
Марина Ижецкая и Лера Яфарова
Марина Ижецкая и Лера Яфарова
Марина ИжецкаяПедагог современного танца кафедры балетмейстерского образования АРБ им А.Я. Вагановой.
Педагог Государственного института сценических искусств (г. Санкт-Петербург).
Резидент Новой сцены Александринского театра.
Хореограф и танцовщица труппы фонда «Антон тут рядом».
Участник гостевой программы фестивалей Здвиг, Диверсия, Прикосновение. Фестивалей Open Look, Пятилетка, SOMA, Дягилевский фестиваль и др.
Лера Яфарова
Хореограф, танцовщица и педагог современного танца.
Студентка программы бакалавриата «Искусство современного танца», участница танцевальной компании ist26.
Танцовщица труппы фонда «Антон тут рядом».
Резидент Новой сцены Александринского театра.
Хореограф и танцовщица труппы фонда «Антон тут рядом».
Участник гостевой программы фестивалей Здвиг, Диверсия, Прикосновение. Фестивалей Open Look, Пятилетка, SOMA, Дягилевский фестиваль и др.
Лера Яфарова
Хореограф, танцовщица и педагог современного танца.
Студентка программы бакалавриата «Искусство современного танца», участница танцевальной компании ist26.
Танцовщица труппы фонда «Антон тут рядом».
Хореограф, танцовщица и педагог современного танца.
Студентка программы бакалавриата «Искусство современного танца», участница танцевальной компании ist26.
Танцовщица труппы фонда «Антон тут рядом».
О мастер классе:
«Про внимание в движении и умение чувствовать другого человека рядом»
Мы будем работать в парах и небольших группах, учиться замечать детали: где находится партнёр, как меняется его вес и направление движения, как взгляд может изменить все. Особое внимание мы уделим качеству контакта: аккуратности и ясности движений.
На классе мы будем:
— развивать внимание к себе и к партнёру
— учиться договариваться телом
— мягко знакомиться с ведущей и следующей ролями
— работать с балансом и опорой, пробовать безопасные перевёрнутые положения
— исследовать чувство доверия через игру и совместные задачи.
На классе мы будем:
— развивать внимание к себе и к партнёру
— учиться договариваться телом
— мягко знакомиться с ведущей и следующей ролями
— работать с балансом и опорой, пробовать безопасные перевёрнутые положения
— исследовать чувство доверия через игру и совместные задачи.
Мария Качалкова
Мария Качалкова
Окончила с красным дипломом Челябинскую Государственную Академию Культуры и Искусств кафедра хореографии (2009).
С 2008 по 2019 г. преподаватель, хореограф, артистка школы и компании современного танца "Диалог Данс" (Кострома).
В качестве артистки принимает участие во множестве спектаклей компании «Диалог Данс» с хореографами: Мария Козева (Екатеринбург), Иван Естегнеев и Евгений Кулагин (Кострома), Чарли Слэндер (США), Минг Лунг Янг (США), Карин Понтьес (Бельгия), Пи Джей Сабагха (Южная Африка), Сергей Землянский (Москва), Март Кангро (Эстония), Яспер Ван Луйк (Нидерланды), Крис Херинг (Австрия), Сесиль Луайе (Франция).
Участница и куратор мастер-классов, тренингов, фестивалей и творческих резиденций (Кострома, Киров, Екатеринбург, Москва, Новосибирск, Йоэнсуу, Северная Каролина).
С 2015 года и по сегодняшний период, в роли хореографа-постановщика работает в различных театрах страны. Участник множества творческих резиденций, фестивалей и мастер-классов по всей России. В период с 2019 по 2020 активно сотрудничает с Союзом театральных деятелей России в рамках резиденций и летней театральной школы. Большой опыт постановочной работы с разными аудиториями в танцевальных и театральных пространствах
Спектакли Марии играются в городах России (Санкт-Петербург, Казань, Кострома, Вологда, Саратов, Новосибирск, Калининград, Москва)
О мастер классе:
«Лаборатория - встреча ТЕЛО ДНЯ»
Ключевым инструментом лаборатории станет обмен опытом и диалог. Мы поговорим о том, как танец стыкуется с окружающей средой/пространством и на что нам опираться внутри собственного художественного высказывания. Как работать с вниманием относительно зрительского восприятия и личного интереса. Эта встреча даст опыт погружения в своё тело и формирование собственного языка.
Ключевым инструментом лаборатории станет обмен опытом и диалог. Мы поговорим о том, как танец стыкуется с окружающей средой/пространством и на что нам опираться внутри собственного художественного высказывания. Как работать с вниманием относительно зрительского восприятия и личного интереса. Эта встреча даст опыт погружения в своё тело и формирование собственного языка.
Ярослав Францев
Ярослав Францев
театральный режиссер-постановщик, хореограф, автор методики работы с телом «Play Body Mind», подходящей как для профессиональных актеров и танцовщиков, так и для людей без спец. подготовки.
Осуществил более 75 постановок в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока, Новосибирска, Иркутска, Хабаровска, Уфы и др. -
в качестве режиссёра, хореографа, сценографа.
Театральная премия Сергея Курёхина. Шорт-лист Гран-при в номинации "Поп-механика" 2023 и 2024 Спектакли современного танца "Плюмбум" и "Вода".
Дважды Лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» 2019/2020 в составе творческой команды в номинациях: лучший музыкальный спектакль (Рок-мюзикл «Фома» и лучший спектакль современного танца ( «Имаго-ловушка», Театр Провинциальные Танцы )
Является художественным руководителем и организатором Международного фестиваля-резиденции современного искусства RADI SVETA: BAIKAL на Байкале с 2020 года.
Автор концепции и режиссер-постановщик Театра науки IZOTOP.LAB, в результате деятельности которого с 2021 года были поставлены 5 сайнс-арт спектаклей в 5 городах России - Челябинске, Калуге, Москве, Нижнем Новгороде и Архангельске.
О мастер классе:
Дыхание в танце. Авторская Методика Play_Body_Mind
Работа на сцене - почти всегда стресс. Тело танцовщика из-за этого часто застывает не физически, а психологически. Затем происходят физический спазм и фиксация его на сжатии. В результате тело блокирует текучесть, свою легкость и поточность и как следствие происходят травмы, ошибки в исполнении, нервное напряжение.
На классе со мной мы будем учить свое тело дышать естественно не смотря на физическую нагрузку, телесные задачи и контролируемый стресс.
Работа на сцене - почти всегда стресс. Тело танцовщика из-за этого часто застывает не физически, а психологически. Затем происходят физический спазм и фиксация его на сжатии. В результате тело блокирует текучесть, свою легкость и поточность и как следствие происходят травмы, ошибки в исполнении, нервное напряжение.
На классе со мной мы будем учить свое тело дышать естественно не смотря на физическую нагрузку, телесные задачи и контролируемый стресс.
Лилия Симонова
Лилия Симонова
Руководитель студии свободного танца «Пластилин»
Преподаватель Московского губернского колледжа искусств, кафедра современного танца.
Обладатель 1-ой премии - как хореограф, Лауреат 2-ой премии - как исполнитель - Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов имени Ю.Н.Григоровича
Обладатель второй премии балетмейстера Международного Конкурса артистов балета и хореографов «Арабеск» им. Екатерины Максимовой
Участник фестивалей по развитию современного танца в России «ПробаN», «Futurum»
Участница телепроектов: танцы на тнт, Новые танцы.
О мастер классе:
«Образная лексика в современном танце»Как искать образную лексику в современной хореографии, отличать движение от штампа и формировать свой пластический язык.
Рустам Джамалов
Рустам Джамалов
Выпускник хореографического колледжа и Московского государственного института культуры, основатель и хореограф творческого проекта «Paivast D.C.». Постановщик первого в Центральной Азии вокально-танцевального спектакля.Как танцовщик, сотрудничал с компанией BDDC, участвовал в спектаклях Silence, ТОБ, фестивале «Ключи».
Хореограф проектов: Проба №6, №7, №8, Futurum 6, 7, «Неизведанное», Merudanda on Stage 1.5, Fun Art School, «12 лун», Арт перформанс МАМ, Фестиваль «Ново».
Хореограф-постановщик для театров МАСТ, Театр юного актёра, ГИТИС, ВГИК.
Преподаёт в ДМТЮА, МАМ Art School, Класс – Центр, хореографическом колледже им. Г. Ледяха и на подготовительных курсах МГИКа.
Как танцовщик, сотрудничал с компанией BDDC, участвовал в спектаклях Silence, ТОБ, фестивале «Ключи».
Хореограф проектов: Проба №6, №7, №8, Futurum 6, 7, «Неизведанное», Merudanda on Stage 1.5, Fun Art School, «12 лун», Арт перформанс МАМ, Фестиваль «Ново».
Хореограф-постановщик для театров МАСТ, Театр юного актёра, ГИТИС, ВГИК.
Преподаёт в ДМТЮА, МАМ Art School, Класс – Центр, хореографическом колледже им. Г. Ледяха и на подготовительных курсах МГИКа.
Хореограф проектов: Проба №6, №7, №8, Futurum 6, 7, «Неизведанное», Merudanda on Stage 1.5, Fun Art School, «12 лун», Арт перформанс МАМ, Фестиваль «Ново».
Хореограф-постановщик для театров МАСТ, Театр юного актёра, ГИТИС, ВГИК.
Преподаёт в ДМТЮА, МАМ Art School, Класс – Центр, хореографическом колледже им. Г. Ледяха и на подготовительных курсах МГИКа.
О мастер классе:
Класс направлен на поиск и исследование внутренних и внешних связей нашего тела, континуальность движения и использование ритма для придания динамики танцевальному движению.
Класс состоит из двух основных блоков, где первый блок направлен на включение основных механик взаимодействия тела с пространством и наоборот, путем разогрева через формальные задачи, импровизацию и неформальный подход к движению, нужных нам для основного блока. Основной блок состоит из разбора материала на основе опробованных механик в первом блоке.
Ольга Тимошенко
Ольга Тимошенко
Экс-артистка современной труппы театра «Балет Москва» (2011–2021). Выпускница МГУКИ, окончила магистратуру и аспирантуру ГИТИСа. Преподаватель кафедры современной хореографии и сценического танца ГИТИСа, старший преподаватель кафедры пластического воспитания актёра Школы-студии МХАТ.
Работает педагогом в GOGOL SCHOOL, Центре современного танца ЦЕХ и театральной студии Action. Стипендиат СТД РФ (2017), победитель конкурса молодых хореографов CONTEXT. Diana Vishneva (2018), член СТД РФ.
Как хореограф и танцовщица современного танца — номинант премии «Золотая маска» (2019, 2022). Куратор фестиваля современного танца и перформанса «Артроз», спикер международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2022), приглашённый педагог детского фестиваля современного искусства «Территория. Kids».
Сотрудничает с драматическими театрами, цирком, вокалистами, танцевальными коллективами и студиями.
О мастер классе:
В техническом классе для меня интересно осознавание путешествия импульса по телу и одновременно достижение максимальной скорости этого путешествия через развитие телесной мобильности. Как мы можем «отпустить», создавая при этом необходимую нам форму и динамику. Через импровизационные инструменты мы будем исследовать принципы такого движения, а затем применим наработанное в хореографии.Андрей Просвирнин
Андрей Просвирнин
танцовщик, педагог-психолог и хореограф.
Экс-солист проекта «Миграция» (г. Киров).
Участник международного проекта INTRADANCE, в качестве исполнителя, с хореографом Rachid Ouramdane (Франция).
Экс-танцор в компании Carte Blanche (Норвегия)
Руководитель DNA dance company (г.Киров).
Участник международного фестиваля «Sanskar» (Индия).
Организатор Арт-платформы P’Last современного искусства. (г.Киров)
Участник международного проекта INTRADANCE, в качестве исполнителя, с хореографом Rachid Ouramdane (Франция).
Экс-танцор в компании Carte Blanche (Норвегия)
Руководитель DNA dance company (г.Киров).
Участник международного фестиваля «Sanskar» (Индия).
Организатор Арт-платформы P’Last современного искусства. (г.Киров)
О мастер классе:
«От центра к периферии и обратно»
Будем изучать принципы, которые помогают увеличивать объем движения, а также будем исследовать обратную последовательность и попробуем найти очень компактные положения тела и запустить в них движение.
Будем изучать принципы, которые помогают увеличивать объем движения, а также будем исследовать обратную последовательность и попробуем найти очень компактные положения тела и запустить в них движение.
Анна Хакиайнен
Анна Хакиайнен
танцовщица, хореограф спектаклей современного танца, сертифицированный инструктор динамической медитации "Шодхан".
Прошла обучение в большом количестве программ, среди них:"XIII фестиваль КИ на Алтае", "Gaga dancers" Керен Розенберг (Нидерланды), "Импровизация и мгновенная хореография" Майкл Шумахер (Нидерланды); "DanceInversion 2021" Хофеш Шехтер.
Педагог программы "Художник современного танца на практике" 2025 (Москва),
Дважды резидент фестиваля "ТанцСоюз" г. Калуга.
О мастер классе:
На классе мы много будем работать с дыханием и звучанием. Прорастим тело в пространстве. Поработаем со своим весом и весом партнёра. Немного поиграем и попробуем подружиться с полом.Светлана Улановская
Светлана Улановская
Танцевальный критик, исследователь современного танца, лектор, куратор.
Печаталась в «Культуре», «Мастацтве», «Партере» (Беларусь), «Балете», «Санкт-Петербургских ведомостях», «Петербургском театральном журнале», «Петербургском театрале», No fixed points (Россия), Mūzikas saule (Латвия), Cultura Enter, Cultura.PL (Польша) и др. Главный редактор и автор-составитель альманаха о современном танце «Открытый взгляд».
Автор лекционных курсов по истории и теории хореографического искусства, истории и анализу современного танца и современной музыки.
О мастер классе:
Лекция «Танцующее тело и его смыслы»
Для современной культуры характерен не только «перформативный поворот», описанный Эрикой Фишер-Лихте, но и «соматический поворот» (Ричард Шустерман), огромный интерес к телесности в различных ее проявлениях – как в повседневной жизни человека, так и в искусстве. На что следует обратить внимание при просмотре работ современного танца, какие смыслы о нашем «здесь и сейчас» артикулируются через телесные действия перформера, как в танцующем теле проявляется личное и политическое, история и современность – эти и другие вопросы мы обсудим на лекции.
Сертификат о прохождении мк.
Выдаётся при прохождении от 6 классов
Выдаётся при прохождении от 6 классов
Количество человек в классе ограничено
Стоимость
Один класс
2000 ₽ / класс
При покупке от 4 классов
1700 ₽ / класс
При покупке от 7 классов
1500 ₽ / класс
Лекция «Танцующее тело и его смыслы» — 700 ₽