3 - 4 апреля 2027 года
Театр танца «Гжель», Москва
I фестиваль - конкурс современного танца
«Футурум Формат»
приём заявок до:
1 марта 2027 года
I фестиваль - конкурс современного танца
Таймлайн
До 1 марта
приём заявок
5 марта
публикация итогов видеоотбора
3 апреля
сценические выступления на сцене Театра танца Гжель
4 апреля
мастер классы от экспертов и приглашённых хореографов
О конкурсе:
«Футурум Формат» — конкурс современной хореографии, в основе которого лежит система авторских конкурсных форматов.
Каждая работа рассматривается не только как отдельная постановка, но и через художественный принцип, определяющий её сценическую логику: работу со светом, пространством, ритмом, состоянием, линией или драматургией движения.
Конкурс создаёт пространство для сильных коллективов, хореографов и исполнителей, заинтересованных в композиционном мышлении, художественном поиске и профессиональном диалоге.
Форматы:
Формат Руководитель
Представляется цельная конкурсная программа из 3–4 хореографических номеров, исполняемых подряд.
Оценивается не каждый номер отдельно, а общая художественная концепция программы, логика построения, разнообразие хореографического материала, режиссура и авторский почерк руководителя.
Оценивается не каждый номер отдельно, а общая художественная концепция программы, логика построения, разнообразие хореографического материала, режиссура и авторский почерк руководителя.
Формат Луч
Конкурсный номер исполняется в одном световом положении.
Световой луч сохраняется как основа светового решения на протяжении всей постановки.
Основной световой принцип формата — световой луч.
Световой луч сохраняется как основа светового решения на протяжении всей постановки.
Главный принцип формата — создание художественного образа внутри постоянного светового ограничения.
Формат Гравитация
Постановка строится через постоянную работу с нарушением устойчивой вертикали и взаимодействием тела с силой тяжести.
Главный принцип формата — исследование движения через потерю, поиск и восстановление устойчивости.
Главный принцип формата — исследование движения через потерю, поиск и восстановление устойчивости.
Формат Перкуссия
В постановке используется телесная перкуссия как значимый композиционный элемент хореографического решения.
Телесная перкуссия может быть как ведущим выразительным средством номера, так и важной частью его драматургического развития.
Главный принцип формата — создание ритмической структуры через тело исполнителя.
Формат Тишина
В постановке используется фрагмент тишины как драматургически значимая часть композиции.
Тишина должна быть художественно оправданной частью сценического действия и выполнять композиционную функцию внутри номера.
Главный принцип формата — создание выразительности движения вне музыкальной опоры.
Тишина должна быть художественно оправданной частью сценического действия и выполнять композиционную функцию внутри номера.
Главный принцип формата — создание выразительности движения вне музыкальной опоры.
Формат Линия
Большая часть хореографического материала строится на одной сценической линии.
Выбранная линия должна оставаться основным композиционным принципом номера и определять пространственное развитие постановки.
Главный принцип формата — создание выразительного хореографического решения внутри линейного пространственного ограничения.
Выбранная линия должна оставаться основным композиционным принципом номера и определять пространственное развитие постановки.
Главный принцип формата — создание выразительного хореографического решения внутри линейного пространственного ограничения.
Формат Состояние
Формат объединяет постановки, в которых художественное высказывание строится через переживание светлого внутреннего состояния: радости, счастья, доверия, открытости, юмора, благодарности и человеческой теплоты.
Главный принцип формата — создание художественно убедительной постановки, вызывающей у зрителя ощущение внутреннего света.
Подробные требования к каждому конкурсному формату, условия участия, порядок проведения и финансовые условия указаны в официальном положении фестиваля-конкурса.
Всё, что нужно знать
Где и когда
3 апреля: г. Москва, Театра танца «Гжель» - ул. Свободы, 10
● Конкурсная программа
4 апреля: г. Москва, ул. Доброслободская 3, м. Бауманская
● Мастер классы от экспертов и приглашённых хореографов
● Конкурсная программа
4 апреля: г. Москва, ул. Доброслободская 3, м. Бауманская
● Мастер классы от экспертов и приглашённых хореографов
Кто может принять участие
К участию в фестивале-конкурсе приглашаются коллективы, хореографы и исполнители, работающие в направлении современной хореографии.
Условия участия
Возрастные категории в конкурсных форматах не предусмотрены.
Формы:
● Малая форма (Соло, Дуэт, Трио)
● Компания
Формы:
● Малая форма (Соло, Дуэт, Трио)
● Компания
В зависимости от количества поступивших заявок организаторы оставляют за собой право дополнительного разделения форм участия внутри конкурсной программы.
Хронометраж постановок:
● до 5 минут для работ в категории «малые формы»
● до 7 минут для работ в категории «компании»
В случае превышения установленного хронометража возможность участия рассматривается организаторами индивидуально при наличии художественного обоснования.
Хронометраж постановок:
● до 5 минут для работ в категории «малые формы»
● до 7 минут для работ в категории «компании»
В случае превышения установленного хронометража возможность участия рассматривается организаторами индивидуально при наличии художественного обоснования.
Участие в форматах
Каждый конкурсный номер заявляется в один из конкурсных форматов.
Исключение составляет формат «Руководитель»: номера, входящие в конкурсную программу, могут одновременно участвовать в других форматах при условии соответствия их требованиям.
Определение формата осуществляется по доминирующему художественному принципу постановки.
Каждый конкурсный номер заявляется в один из конкурсных форматов.
Исключение составляет формат «Руководитель»: номера, входящие в конкурсную программу, могут одновременно участвовать в других форматах при условии соответствия их требованиям.
Определение формата осуществляется по доминирующему художественному принципу постановки.
Что получают участники
● профессиональные фотографии;
● видеозапись выступления;
● участие в обсуждении работ с экспертным советом;
● возможность посещения конкурсной программы без приобретения билета.
● видеозапись выступления;
● участие в обсуждении работ с экспертным советом;
● возможность посещения конкурсной программы без приобретения билета.
Как оцениваются работы
Конкурсные работы рассматривает экспертный совет фестиваля.
Оценка осуществляется по анонимизированным протоколам без указания постановщика, руководителя и коллектива.
Балльная система не используется. Эксперты обсуждают представленные работы, их художественную целостность, выразительность и авторское высказывание, после чего принимают коллегиальное решение о присуждении наград.
Оценка осуществляется по анонимизированным протоколам без указания постановщика, руководителя и коллектива.
Балльная система не используется. Эксперты обсуждают представленные работы, их художественную целостность, выразительность и авторское высказывание, после чего принимают коллегиальное решение о присуждении наград.
Оценка конкурсных работ осуществляется в соответствии с требованиями выбранного конкурсного формата.
Награждение
Все финалисты получают:
● статус финалиста фестиваля-конкурса «Футурум Формат»;
● диплом финалиста за каждую постановку, вошедшую в конкурсную программу;
● дизайнерский кубок финалиста — один на коллектив;
● памятную медаль каждому исполнителю;
● сувенирную продукцию фестиваля.
● диплом финалиста за каждую постановку, вошедшую в конкурсную программу;
● дизайнерский кубок финалиста — один на коллектив;
● памятную медаль каждому исполнителю;
● сувенирную продукцию фестиваля.
Премии:
● В каждом конкурсном формате и форме участия могут быть присуждены премии.
● Коллектив или участник, получивший премию, награждается дипломом и дизайнерским кубком.
Победители:
● В каждом конкурсном формате и форме участия определяется один победитель.
● Победитель награждается дипломом и дизайнерским кубком.
● В каждом конкурсном формате и форме участия определяется один победитель.
● Победитель награждается дипломом и дизайнерским кубком.
Специальная награда фестиваля:
● По решению экспертного совета может быть присуждена специальная награда фестиваля за высокий уровень сценического высказывания.
● Специальная награда сопровождается денежной премией в размере 30 000 рублей.
● По решению экспертного совета может быть присуждена специальная награда фестиваля за высокий уровень сценического высказывания.
● Специальная награда сопровождается денежной премией в размере 30 000 рублей.
Организационный взнос
Организационный взнос оплачивается только после прохождения видеоотбора. Подробные условия участия и размер взноса указаны в Положении конкурса.
Как подать заявку
● Заполните онлайн-форму и прикрепите видео работы.
● Дождитесь результата видеоотбора.
● После подтверждения внесите оргвзнос.
● Дождитесь результата видеоотбора.
● После подтверждения внесите оргвзнос.
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
Как это было?
Экспертный совет
Мария Заплечная
Мария Заплечная
Хореограф, педагог, репетитор и исполнитель с международной профессиональной практикой.
Окончила Роттердамскую академию танца CodArts (Нидерланды). Проходила стажировку в хореографической компании Batsheva (Израиль) по приглашению Охада Нахарина.
Как исполнитель работала с ведущими российскими и европейскими хореографами. Исполнитель и репетитор спектакля «История Солдата» (хореографы Guy Weizman и Roni Haver), удостоенного Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа/балетмейстера». С одной из постановок хореографа Dylan Newcomb танцевала специально для королевы Нидерландов Беатрикс. Танцевала в постановке Эдуардо Зуниги для программы «Лица» в Большом театре.
Хореограф-репетитор труппы «Балет Москва», педагог компании Context. Diana Vishneva. Работала ассистентом хореографа Владимира Варнавы в спектакле «Левша» Театра Наций. Ассистировала Кириллу Радеву в постановке «Жар-Птица» в МАМТ и в работе для Московской государственной академии хореографии, а также Максиму Диденко, Павлу Глухову и Константину Семёнову.
Хореограф спектакля «Кабала святош» в МХТ им. А. П. Чехова и участник лаборатории «Балет Москва. Ракурсы». Работала хореографом и репетитором в телепроектах «Большой балет» и «Танцы на ТНТ». Финалист конкурса молодых хореографов Context. Diana Vishneva.
Преподавала современный танец в Московском Губернском колледже искусств, Институте им. А. Н. Косыгина и Институте современного искусства.
Александр Шуйский
Александр Шуйский
Хореограф, педагог, основатель и художественный руководитель театра «всем телом».
Окончил Московский областной колледж искусств и Московский государственный университет культуры, где обучался на кафедре современного танца и танцев народов мира. 11 лет был артистом балета и ведущим мастером сцены в труппе современного танца «Балет Москва», где участвовал более чем в 20 постановках. В составе труппы — дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».
Основатель театра «всем телом», работающего на стыке современного танца и физического театра. Автор и режиссёр-хореограф спектаклей «Фрагменты ожидания», «Когда конец», «Цикл волны», «Абсолютное белое», «Одержимость», «Пир во время чумы» и других. Спектакль «Абсолютное белое» вошёл в лонг-лист «Золотой маски».
Как хореограф работает в драматическом театре, опере и междисциплинарных проектах. Среди работ — «Занос» в театре «Практика», «Дыры» Мастерской Брусникина, «Три сестры», «Фигаро» в Театре на Таганке, опера «Война и мир» в Новой опере и другие. В 2026 году выступил постановщиком пластики спектакля «Ромео и Джульетта» в Театре им. Евг. Вахтангова.
Режиссёр-хореограф творческой лаборатории Театра Наций. Участник профессиональной программы фестиваля «Территория» и резиденции ZDVIG. Работал как хореограф в проектах для VOGUE и «Рихтера», site-specific постановках и других театральных проектах.
Среди последних работ — пластический спектакль «Шинель» в Алтайском краевом театре драмы (2025) и спектакль-перформанс nature_morte театра «всем телом».
Педагог современного танца и сценического движения. Преподаёт в ГИТИСе, GOGOL SCHOOL и Центре современного танца «ЦЕХ». Старший преподаватель кафедры хореографии МГУТУ им. К. Г. Разумовского.
Илья Манылов
Илья Манылов
Танцовщик, хореограф, поэт, музыкант и перформер.
Хореограф фестиваля Context. Diana Vishneva, куратор движенческого направления Московской Школы Кино, педагог лаборатории современного танца и театра Dialogue Lab. Создатель летней лаборатории детского танца «зарядим.На реке».
Танцовщик спектакля «Чёрный монах» режиссёра Кирилла Серебренникова, представленного на открытии главной сцены Авиньонского театрального фестиваля во Франции. Участник шоу «Танцы» на ТНТ. Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль в балете/современном танце» (2019), обладатель специального диплома жюри театральной премии «Браво» (2019).
Работал в «Эксцентрик-балете» Сергея Смирнова и «ТанцТеатре» Олега Петрова, с 2021 года сотрудничает с компанией «Диалог Данс». Работал с российскими и зарубежными хореографами, среди которых Кристи Ассид, Мартен Арьяг, Надав Галь, Рами Биир, Исмо Пекка, Дор Мамалия, Шеннон Куни и Дариуш Новак.
Автор хореографических и перформативных проектов. Автор и музыкант перформанс-нойз проекта MANIIL, основатель перформанс-группировки KO/MA. Автор книги текстов и танцпартитур «Вам с собой или в зале».
Проходил стажировки в Будапештской Академии Современного Танца (Венгрия) и Kibbutz Contemporary Dance Company (Израиль). Куратор перформанс-платформы Ельцин Центра и резиденции «10 движений» в Синара Центре в Екатеринбурге.
00
Дней
00
Часов
00
Минут
00
Секунд
Успей подать заявку
до 1 марта 2027 г.
Успей подать заявку
до 1 марта 2027 г.