11 - 15 февраля 2027 года
Театр танца «Гжель», Москва
V фестиваль - конкурс современной хореографии «Футурум Конкурс»
приём заявок до:
8 января 2027 года
Таймлайн
до 8 января
приём заявок
12 января
публикация итогов видеоотбора
11 – 15 февраля
очные мероприятия фестиваля
Расписание по дням
● 11, 12, 15 февраля — гостевая программа
● 11 - 15 февраля — мастер-классы
● 13 - 14 февраля — Конкурсная программа
● 11 - 15 февраля — мастер-классы
● 13 - 14 февраля — Конкурсная программа
● 14 февраля — Конкурсная программа, гала-концерт и награждение победителей
О конкурсе
Футурум Конкурс — фестиваль современной хореографии, объединяющий коллективы, независимых исполнителей и хореографов из разных городов России и других стран.
Конкурсные показы, образовательная программа, встречи с экспертами и гостевые события создают пространство для обмена опытом, профессионального роста и знакомства с актуальными тенденциями современного танца. Проект даёт возможность представить авторские работы на профессиональной сцене, получить экспертный отклик и стать частью сообщества современной хореографии.
Это не только конкурс, но и место встречи разных художественных взглядов, творческих практик и поколений. Пространство диалога между танцовщиком и зрителем, хореографом и экспертом, опытом и поиском нового.
Конкурсные показы, образовательная программа, встречи с экспертами и гостевые события создают пространство для обмена опытом, профессионального роста и знакомства с актуальными тенденциями современного танца. Проект даёт возможность представить авторские работы на профессиональной сцене, получить экспертный отклик и стать частью сообщества современной хореографии.
Это не только конкурс, но и место встречи разных художественных взглядов, творческих практик и поколений. Пространство диалога между танцовщиком и зрителем, хореографом и экспертом, опытом и поиском нового.
Где и когда
февраль - март: г. Москва, Театра танца «Гжель» - ул. Свободы, 10
● Конкурсная программа
● Конкурсная программа
Кто может принять участие
Участие в фестивале возможно с любыми хореографическими постановками относящимися к полю современной хореографии.
Условия участия
● К участию приглашаются хореографы из России и других стран.
Возрастные группы:
Для постановок: 7 - 9 лет, 10 - 12 лет, 13 - 15 лет, от 16 лет, Профи
Для спектаклей: до 15 лет, от 16 лет, Профи.
Формы:
● Малая форма (Соло, Дуэт, Трио)
● Компании
Для постановок: 7 - 9 лет, 10 - 12 лет, 13 - 15 лет, от 16 лет, Профи
Для спектаклей: до 15 лет, от 16 лет, Профи.
Формы:
● Малая форма (Соло, Дуэт, Трио)
● Компании
● Спектакль
В зависимости от количества поступивших заявок Оргкомитет оставляет за собой право дополнительного разделения форм участия внутри конкурсной программы.
Хронометраж постановок:
● до 5 минут — соло, дуэты и трио;
● до 7 минут — компании;
Хронометраж постановок:
● до 5 минут — соло, дуэты и трио;
● до 7 минут — компании;
● до 45 минут — спектакли.
В случае превышения установленного хронометража возможность участия рассматривается Оргкомитетом индивидуально при наличии художественного обоснования.
Что получают участники
● профессиональные фотографии;
● видеозапись выступления;
● участие в обсуждении работ с экспертным советом;
● возможность посещения конкурсной программы без приобретения билета.
● видеозапись выступления;
● участие в обсуждении работ с экспертным советом;
● возможность посещения конкурсной программы без приобретения билета.
Как оцениваются работы
Конкурсные работы рассматривает экспертный совет фестиваля.
Оценка осуществляется по анонимизированным протоколам без указания постановщика, руководителя и коллектива.
Балльная система не используется. Эксперты обсуждают представленные работы, их художественную целостность, выразительность и авторское высказывание, после чего принимают коллегиальное решение о присуждении наград.
Оценка осуществляется по анонимизированным протоколам без указания постановщика, руководителя и коллектива.
Балльная система не используется. Эксперты обсуждают представленные работы, их художественную целостность, выразительность и авторское высказывание, после чего принимают коллегиальное решение о присуждении наград.
Награждение
Все финалисты получают:
● статус финалиста фестиваля-конкурса «Футурум Конкурс»;
● статус финалиста фестиваля-конкурса «Футурум Конкурс»;
● диплом финалиста — на каждую постановку;
● дизайнерский кубок финалиста — один на коллектив;
● памятная медаль каждому участнику;
● сувенирную продукцию фестиваля.
● дизайнерский кубок финалиста — один на коллектив;
● памятная медаль каждому участнику;
● сувенирную продукцию фестиваля.
Премии:
● В каждой возрастной группе присуждается несколько специальных премий.
● Коллектив или участник, удостоенный специальной премии, награждается дипломом и дизайнерским кубком.
● В каждой возрастной группе присуждается несколько специальных премий.
● Коллектив или участник, удостоенный специальной премии, награждается дипломом и дизайнерским кубком.
Победители:
● В каждой форме и возрастной категории: 1 победитель, который получает диплом и дизайнерский кубок победителя.
Звание «Лучший хореограф»
● Среди участников категории «Профи» экспертный совет вправе присудить специальную награду «Лучший хореограф».
● Обладатель награды получает диплом и денежную премию в размере 20 000 рублей.
Гран-при фестиваля:
● Гран-при и денежная премия в размере 30 000 рублей: присуждается лучшему коллективу/участнику Конкурса по мнению экспертов. Денежная премия является неделимой.
● Среди участников категории «Профи» экспертный совет вправе присудить специальную награду «Лучший хореограф».
● Обладатель награды получает диплом и денежную премию в размере 20 000 рублей.
Гран-при фестиваля:
● Гран-при и денежная премия в размере 30 000 рублей: присуждается лучшему коллективу/участнику Конкурса по мнению экспертов. Денежная премия является неделимой.
Организационный взнос
Организационный взнос оплачивается только после прохождения видеоотбора. Подробные условия участия и размер взноса указаны в Положении конкурса.
Как подать заявку
● Заполните онлайн-форму и прикрепите видео работы.
● Дождитесь результата видеоотбора.
● После подтверждения внесите оргвзнос.
● Дождитесь результата видеоотбора.
● После подтверждения внесите оргвзнос.
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
Как это было?
Каждый год конкурсная программа собирает десятки участников из разных городов России.
Вот как это было на прошлых фестивалях:
Вот как это было на прошлых фестивалях:
Экспертный совет
В конкурсной программе с участниками работают эксперты — хореографы, педагоги и критики, которые помогут взглянуть на работу под разными углами.
Татьяна Гордеева
Татьяна Гордеева
Танц-художница, танц-драматург, педагог, исследователь современного танца.
Куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, доцент кафедры современного танца МГИК, кандидат искусствоведения.
Выпускница московской балетной школы. После работы в Кремлёвском балете танцевала в Кинетическом театре Саши Пепеляева. В 2001 году вместе с Сашей Пепеляевым и Еленой Тупысевой основала агентство театров танца «ЦЕХ», где до 2014 года формировала программу Летней школы.
Работает на стыке современного танца, театра, философии и других художественных практик. Создаёт танц-перформансы в сотрудничестве с танцовщиками, музыкантами, философами и драматургами. Среди последних проектов — танцперформанс «Кукурузная азбука» с эко-философом Игорем Польским для выставки в ГЭС-2 и перформанс-лекция «Как смотреть современный танец».
Как художник по движению сотрудничает с режиссёрами драматического театра. Работала с постановками в российских театрах, а также приглашённым преподавателем современной труппы «Балет Москва» и MA Dance — musicAeterna. Преподавала дисциплину «Танец» в СПбГИТИ.
Танц-драматург резидентов арт-площадки «Станция» в Костроме. Сфера научных интересов — dance studies и роль танцевальных практиков XX–XXI веков в изменении эстетических парадигм.
Куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, доцент кафедры современного танца МГИК, кандидат искусствоведения.
Выпускница московской балетной школы. После работы в Кремлёвском балете танцевала в Кинетическом театре Саши Пепеляева. В 2001 году вместе с Сашей Пепеляевым и Еленой Тупысевой основала агентство театров танца «ЦЕХ», где до 2014 года формировала программу Летней школы.
Работает на стыке современного танца, театра, философии и других художественных практик. Создаёт танц-перформансы в сотрудничестве с танцовщиками, музыкантами, философами и драматургами. Среди последних проектов — танцперформанс «Кукурузная азбука» с эко-философом Игорем Польским для выставки в ГЭС-2 и перформанс-лекция «Как смотреть современный танец».
Как художник по движению сотрудничает с режиссёрами драматического театра. Работала с постановками в российских театрах, а также приглашённым преподавателем современной труппы «Балет Москва» и MA Dance — musicAeterna. Преподавала дисциплину «Танец» в СПбГИТИ.
Танц-драматург резидентов арт-площадки «Станция» в Костроме. Сфера научных интересов — dance studies и роль танцевальных практиков XX–XXI веков в изменении эстетических парадигм.
Анастасия Кадрулева
Анастасия Кадрулева
Хореограф, педагог, постановщик и танцовщица.
Окончила Бурятское хореографическое училище и Академию русского балета имени А. Я. Вагановой по специальности «Хореограф-балетмейстер». Танцевала в театре под руководством Бориса Эйфмана, затем работала в театре современного танца «Игуан» в Санкт-Петербурге.
Хореограф и балетмейстер театра «Балет Москва», где поставила спектакли и хореографические работы «В режиме ожидания Годо», «Эквус», «Времена года», «Болеро», «Половецкие пляски», «Дюймовочка» и другие. В 2015 году совместно с проектом Baby Lab создала детскую версию «Лебединого озера», вошедшую в программу фестиваля «Золотая маска».
Работает как хореограф в драматических и оперных спектаклях, а также в междисциплинарных проектах. Автор более 20 балетов и перформансов, лауреат российских и международных конкурсов хореографов.
Преподаватель современной хореографии. Старший преподаватель кафедры современного танца МГИК, где ведёт композицию и постановку танца, contemporary, партнёринг и исполнительские дисциплины. Ранее преподавала в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
Окончила Бурятское хореографическое училище и Академию русского балета имени А. Я. Вагановой по специальности «Хореограф-балетмейстер». Танцевала в театре под руководством Бориса Эйфмана, затем работала в театре современного танца «Игуан» в Санкт-Петербурге.
Хореограф и балетмейстер театра «Балет Москва», где поставила спектакли и хореографические работы «В режиме ожидания Годо», «Эквус», «Времена года», «Болеро», «Половецкие пляски», «Дюймовочка» и другие. В 2015 году совместно с проектом Baby Lab создала детскую версию «Лебединого озера», вошедшую в программу фестиваля «Золотая маска».
Работает как хореограф в драматических и оперных спектаклях, а также в междисциплинарных проектах. Автор более 20 балетов и перформансов, лауреат российских и международных конкурсов хореографов.
Преподаватель современной хореографии. Старший преподаватель кафедры современного танца МГИК, где ведёт композицию и постановку танца, contemporary, партнёринг и исполнительские дисциплины. Ранее преподавала в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
Нурбек Батулла
Нурбек Батулла
Танцовщик, хореограф, перформер и актёр.
Окончил Казанское хореографическое училище и Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Артист драматического театра и кино». Работал артистом балета Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля.
Работает на стыке современного танца, физического театра и перформанса. Исследует тело, сознание и тему самоидентичности, обращаясь к татарскому языку, культуре и исторической памяти. В своих работах рассматривает движение как способ исследования тела и сознания, а перформанс — как пространство между ритуалом и театром.
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Балет — современный танец / мужская роль» за работу в спектакле «Зов начала („Әлиф“)».
Финалист конкурса молодых хореографов Context. Diana Vishneva с пластическим перформансом «sak-sok», в котором выступил режиссёром и хореографом. Автор перформанса NAFS (ЭГО), представленного на фестивале Context. Diana Vishneva.
Участник творческого объединения «Алиф» и резидент театральной площадки MOÑ в Казани. Автор перформансов «Дәрдмәнд», «MY NURIEV», «Сәяхәт / Путешествие» и других работ. В числе последних проектов — TARTAR, созданный совместно с Марией и Марселем Нуриевыми.
Екатерина Васенина
Екатерина Васенина
Искусствовед, исследователь современного танца.
Автор-составитель книг «Российский современный танец. Диалоги» и «Современный танец постсоветского пространства». Преподаватель истории современного танца в российских вузах, лектор и эксперт фестивалей современного танца. Входила в экспертный совет и жюри Национальной театральной премии «Золотая маска».
Автор многочисленных публикаций о современном танце. Печаталась в журналах «Большой театр», «Петербургский театральный журнал», «Театрал», «Театр», «Балет» и научных сборниках.
Научный консультант танцевальных архивов музея «Гараж». Руководитель образовательной программы проекта «Другая Цветаева», посвящённого Валерии Цветаевой.
Основатель и руководитель информационно-исследовательского центра «Танцсоюз» — первого государственного электронного архива российского современного танца. Исследует историю и развитие российского современного танца, занимается сохранением и систематизацией профессионального наследия танцевального сообщества.
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
00
Дней
00
Часов
00
Минут
00
Секунд
Успей подать заявку
до 8 января 2027 г.
Успей подать заявку
до 8 января 2027 г.