21-22 ноября 2026 года
Театр танца «Гжель», Москва
II фестиваль - конкурс постановщиков современной хореографии «Футурум Хореограф»
приём заявок до:
25 октября 2026 года
25 октября 2026 года
Таймлайн
До 25 октября
приём заявок
28 октября
публикация итогов видеоотбора
21 ноября
мастер классы от экспертов и приглашённых хореографов
22 ноября
сценические выступления на сцене Театра танца Гжель
О конкурсе:
«Футурум Хореограф» — конкурс современной хореографии, в центре которого находится хореограф как автор.
Проект объединяет авторов разных этапов профессионального пути — от первых самостоятельных работ до сложившихся постановщиков. Главным предметом внимания конкурса является не уровень коллектива или возраст исполнителей, а художественная ценность хореографической работы.
Участники проходят предварительный видеоотбор, по итогам которого формируется конкурсная программа.
Проект объединяет авторов разных этапов профессионального пути — от первых самостоятельных работ до сложившихся постановщиков. Главным предметом внимания конкурса является не уровень коллектива или возраст исполнителей, а художественная ценность хореографической работы.
Участники проходят предварительный видеоотбор, по итогам которого формируется конкурсная программа.
Категории участников:
Юный хореограф
Постановщик до 17 лет включительно, делающий первые самостоятельные шаги в хореографическом сочинении.
Молодой Хореограф
Автор, находящийся на начальном этапе профессионального становления (студент, выпускник, начинающий постановщик).
Хореограф
Автор от 18 лет, обладающий опытом постановочной деятельности и собственным художественным подходом к созданию хореографического произведения.
Хореограф - постановщик
Участник, представляющий программу из трёх постановок, раскрывающих диапазон хореографического мышления:
соло; малая форма (2–3 исполнителя); компания (от 4 исполнителей).
соло; малая форма (2–3 исполнителя); компания (от 4 исполнителей).
Где и когда
21 ноября: г. Москва, ул. Доброслободская 3, м. Бауманская
● Мастер классы от экспертов и приглашённых хореографов
● Мастер классы от экспертов и приглашённых хореографов
22 ноября: г. Москва, Театр танца «Гжель» - ул. Свободы, 10
● Конкурсная программа
Кто может принять участие
К участию принимаются постановки в области современной хореографии, а также работы, находящиеся на стыке современной и эстрадной хореографии.
Условия участия
Участники:
● Нет деления исполнителей по возрасту;
● К участию приглашаются хореографы из России и других стран;
● Участие возможно как индивидуально, так и от коллектива, при этом ключевой фигурой конкурса является хореограф как автор.
Формы:
● Малая форма (Соло, Дуэт, Трио);
● Компания (от 4 исполнителей).
В зависимости от количества поступивших заявок организаторы оставляют за собой право дополнительного разделения форм участия внутри конкурсной программы.
Хронометраж постановок:
● до 5 минут — соло, дуэты и трио;
● до 7 минут — компании;
В случае превышения установленного хронометража возможность участия рассматривается организаторами индивидуально при наличии художественного обоснования.
● Нет деления исполнителей по возрасту;
● К участию приглашаются хореографы из России и других стран;
● Участие возможно как индивидуально, так и от коллектива, при этом ключевой фигурой конкурса является хореограф как автор.
Формы:
● Малая форма (Соло, Дуэт, Трио);
● Компания (от 4 исполнителей).
В зависимости от количества поступивших заявок организаторы оставляют за собой право дополнительного разделения форм участия внутри конкурсной программы.
Хронометраж постановок:
● до 5 минут — соло, дуэты и трио;
● до 7 минут — компании;
В случае превышения установленного хронометража возможность участия рассматривается организаторами индивидуально при наличии художественного обоснования.
Что получают участники
● профессиональные фотографии;
● видеозапись выступления;
● участие в обсуждении работ с экспертным советом;
● возможность посещения конкурсной программы без приобретения билета.
● видеозапись выступления;
● участие в обсуждении работ с экспертным советом;
● возможность посещения конкурсной программы без приобретения билета.
Как оцениваются работы
Конкурсные работы рассматривает экспертный совет фестиваля.
Оценка осуществляется по анонимизированным протоколам без указания постановщика, руководителя и коллектива.
Балльная система не используется. Эксперты обсуждают представленные работы, их художественную целостность, выразительность и авторское высказывание, после чего принимают коллегиальное решение о присуждении наград.
Оценка осуществляется по анонимизированным протоколам без указания постановщика, руководителя и коллектива.
Балльная система не используется. Эксперты обсуждают представленные работы, их художественную целостность, выразительность и авторское высказывание, после чего принимают коллегиальное решение о присуждении наград.
Награждение
Все финалисты получают:
● статус финалиста фестиваля-конкурса «Футурум Хореограф»;
● диплом финалиста за каждую постановку, вошедшую в конкурсную программу;
● дизайнерский кубок финалиста (один кубок на хореографа независимо от количества постановок; в случае соавторства вручается один общий кубок);
● памятную медаль каждому исполнителю конкурсной постановки;
● сувенирную продукцию фестиваля.
● статус финалиста фестиваля-конкурса «Футурум Хореограф»;
● диплом финалиста за каждую постановку, вошедшую в конкурсную программу;
● дизайнерский кубок финалиста (один кубок на хореографа независимо от количества постановок; в случае соавторства вручается один общий кубок);
● памятную медаль каждому исполнителю конкурсной постановки;
● сувенирную продукцию фестиваля.
Лауреаты:
В каждой категории участников и форме постановки присуждаются звания Лауреата I, II и III степени. Лауреаты получают диплом и дизайнерский кубок.
Экспертный совет вправе не присуждать отдельные степени при отсутствии работ соответствующего художественного уровня.
Высшая награда - Лучший хореограф:
Среди всех участников конкурса экспертный совет может присудить звание «Лучший хореограф» и денежную премию 30 000 рублей;
Награда присуждается автору, чья работа или совокупность представленных работ наиболее ярко продемонстрировала авторский художественный почерк, целостность замысла и высокий уровень хореографического мышления.
Экспертный совет вправе не присуждать отдельные степени при отсутствии работ соответствующего художественного уровня.
Высшая награда - Лучший хореограф:
Среди всех участников конкурса экспертный совет может присудить звание «Лучший хореограф» и денежную премию 30 000 рублей;
Награда присуждается автору, чья работа или совокупность представленных работ наиболее ярко продемонстрировала авторский художественный почерк, целостность замысла и высокий уровень хореографического мышления.
Организационный взнос
Организационный взнос оплачивается только после прохождения видеоотбора. Подробные условия участия и размер взноса указаны в Положении конкурса.
Как подать заявку
● Заполните онлайн-форму и прикрепите видео постановки;
● Дождитесь результатов видеоотбора;
● После подтверждения участия оплатите организационный взнос.
● После подтверждения участия оплатите организационный взнос.
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
Как это было?
Экспертный совет
Александр Любашин
Александр Любашин
Танцхудожник, хореограф, медиадизайнер, педагог.
Соразработчик и сокуратор программы бакалавриата «Искусство современного танца» СПб государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, преподаватель и сокуратор программы магистратуры «Художественные практики современных форм танца» Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.
Окончил балетмейстерское отделение СПб государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Выпускник Школы театрального лидера. Проходил обучение по программе ICR на фестивале ADF (США).
В сезоне 2012–2013 годов являлся художественным руководителем Дома танца Культурного центра ЗИЛ (Москва). С 2013 года — художественный руководитель международной команды DK-more culture.
Как хореограф сотрудничал с Мариинским театром, театрами «Комик-Трест», «Приют Комедианта», Gogol Центр и другими. Один из создателей физического театра ёd, участник международного проекта INTRADANCE. Совместно с Александром Андрияшкиным развивает проект «Lego из Ego», исследующий жанр performative DJ-ing — создание музыки к несуществующим перформансам.
Лауреат конкурса молодых хореографов «АГОН».
Албертс Альбертс
Албертс Альбертс
Танцхудожник, хореограф, педагог, сооснователь танцевальной компании «По. В. С. Танцы».
Получил актёрское образование в Академии культуры г. Риги, затем обучался в «Классе экспрессивной пластики» Г. М. Абрамова при театре ШДИ А. Васильева. Изучал техники современного танца (Release, Body Alignment, Franklin Method, Axis Syllabus, контактную импровизацию, Flying Low и др.) у ведущих педагогов Европы, США и Канады, среди которых David Zambrano, Sasha Waltz, Andrey Harwood, Fiona Millward, Julien Hamilton, Frey Faust и другие.
Работал в Германии в компаниях Sasha Waltz & Guests и Do Theatre. С 1999 года является одним из основателей танцевальной компании «По. В. С. Танцы», которую с 2003 года представляет вместе с Александрой Конниковой. За это время компанией создано более 30 спектаклей, представленных на фестивалях современного танца и современного искусства в России и за рубежом.
С 2001 года работает как хореограф и автор пластического решения драматических и оперных спектаклей. На его счету более 80 постановок в Большом театре, Театре Наций, театре им. Пушкина, театре «Сатирикон», Новой Опере, Электротеатре Станиславский, ЦДР и других театрах России.
Участвует в российских и международных образовательных проектах, курирует программы в области современного танца. С 2001 года ведёт преподавательскую деятельность, с 2023 года преподаёт в ВШСИ К. А. Райкина. Проводил мастер-классы и лаборатории в Летней школе СТД, студии СДВИГ, на фестивале «Территория», в Академии культуры г. Риги, Летней школе ЦЕХ, Towson University (США) и на других российских и зарубежных площадках.
Екатерина Стегний
Екатерина Стегний
Хореограф, педагог, куратор образовательных проектов.
Основатель ежегодной программы «Художник современного танца на практике», старший преподаватель современного танца МГУТУ им. К. Г. Разумовского, магистр искусствоведения РАТИ-ГИТИС.
Номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2020) в составе труппы спектакля «Версия чайки», финалист фестиваля поддержки молодых хореографов «Танцсоюз» (2023), финалист резиденции «Танец и архитектура» фестиваля Context. Diana Vishneva (2024).
Номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2020) в составе труппы спектакля «Версия чайки», финалист фестиваля поддержки молодых хореографов «Танцсоюз» (2023), финалист резиденции «Танец и архитектура» фестиваля Context. Diana Vishneva (2024).
Окончила МГУКИ по специальности «педагог-хореограф», магистратуру РАТИ-ГИТИС (мастерская Аллы Сигаловой). Изучала современные техники танца, импровизацию и контактную импровизацию у ведущих российских и зарубежных педагогов, проходила стажировки в Open Look, ЦЕХ, B12 (Берлин), Deltebre Dansa (Испания), Broadway Dance Center (Нью-Йорк) и других международных программах.
Как хореограф и режиссёр по движению сотрудничает с РАМТ, Малым театром, Архангельским молодёжным театром, Красноярским ТЮЗом, Театром на Юго-Западе и другими театрами России. Автор спектаклей, перформансов и междисциплинарных проектов на стыке танца, театра, музыки, архитектуры и медиа.
Ведёт преподавательскую и кураторскую деятельность. Преподавала в РАТИ-ГИТИС, МХУ при МГАТТ «Гжель» и Доме культуры «ГЭС-2», курировала резиденцию молодых хореографов КЦ ЗИЛ. Приглашённый педагог образовательных программ Театра Наций, Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов имени Ю. Н. Григоровича, фестивалей Dancehelp, «Проба №», SOMA и других проектов.
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
00
Дней
00
Часов
00
Минут
00
Секунд
Успей подать заявку
до 25 октября 2026 г.